楊民興希望更多人了解剪紙文化

楊民興至今保留著自己的第一幅作品《公雞》

?楊民興作品

一張紅紙一把剪刀，經過多次構思、定主題、畫草圖、反復修改，一幅活靈活現的作品最終在楊民興的手中誕生。作為市級非遺《泉州剪紙》的代表性傳承人，楊民興從13歲開始正式學習剪紙，在67年間，他用剪刀剪出數千張充滿靈性和活力的作品，也剪出了自己的精彩人生。

受母親影響愛上剪紙

“我從13歲開始嘗試剪紙，最初接觸并愛上這門民間藝術與我的母親有莫大的關系。”如今80歲的楊民興深情回憶道。“我母親是一位傳統的婦女，雖然沒讀過書，但擅長女紅，既能剪出千姿百態的南安盤花，也能繡出活靈活現的刺繡作品。我小時候戴的虎頭帽、圍嘴、肚兜，家中用的枕巾、帳簾、繡花鞋，村里婚嫁時的盤花……幾乎都是出自我母親勤勞的雙手。”

在母親的影響下，楊民興自幼就對剪紙充滿興趣，細心觀察母親起刀、裁剪、修剪的每一步。13歲時，他正式向母親學習剪紙，完成了自己的第一幅作品《公雞》，很快他就掌握了常見的裁剪方法。

在上初中的時候，楊民興遇到了同樣對美術感興趣的同學戴德興，兩個人經常一起討論剪紙和畫畫。因為戴德興有一些美術基礎，沒有受過專業美術訓練的楊民興就和他合作，你畫我剪，在好友繪畫作品的基礎上，用一把剪刀剪出各種新穎的圖案。同時，楊民興也向戴德興及其他人學習繪畫，逐漸摸索自己的剪紙風格。

博采眾長自成一格

在藝術風格上，楊民興主要學習申沛農和羅楓兩位剪紙大師的藝術風格。人物是大多數剪紙作品的核心元素，在剪紙藝術中孩童的頭身比一般是1：5，申沛農大師擅長展現孩童形象，通過簡單、形象的動作表現出兒童快樂、充滿活力的特點;而羅楓大師的作品裝飾性更強，其作品中的人物多數為大人，通過拉長的方式凸顯主人公修長的身形，頗具藝術美感。楊民興將這兩位大師的風格有機融入自己的作品中。

“民間剪紙具有許多典型特色，在圖案上，經常用到鋸齒形、月牙形、橢圓形、水波紋等形狀，其中鋸齒形是民間剪紙的靈魂;在表現手法上，民間剪紙變化多端，一個太陽有十多種表現手法。”楊民興介紹說，他也逐漸形成自己“簡潔又夸張”的藝術風格，他剪的孩童形象，眼睛大大的，嘴巴有笑意，通過“線線相連”的手法將各部分組合起來，極具個人特色，不少剪紙大師及愛好者一眼就能看出是出自他手。

楊民興守正的同時也不斷創新，在單色剪紙作品《福虎迎春》中的文字部分，如果采用傳統的陰刻手法，會面臨不好剪、易斷、耗時長等多個問題，楊民興則運用套色剪紙中的“剪貼方法”，先在白色宣紙中剪出要用的文字，再將其貼到作品中，既沒有違反剪紙的傳統技法，又避免了傳統陰刻的局限性，速度快效果好。

不遺余力推廣非遺技藝

一幅剪紙作品主要有定主題、畫草稿、剪紙三個工序，每個工序包含多個小步驟，但創作力旺盛的楊民興幾乎每隔兩三天就能創作出一幅新的作品，這與他長年累月的積累以及熟能生巧的手法息息相關。

從13歲首次接觸剪紙到現在耄耋之年，楊民興與剪紙相伴超過一甲子，但現在的他對剪紙依然充滿熱愛，不斷學習與探索。

楊民興擅長用新題材展現時代性，“東京奧運會期間，看到來自泉州南安的李發彬、黃東萍在賽場上連奪兩金，我十分激動，為此創作出2幅長3.6米寬0.9米的巨幅剪紙作品，記錄這一歷史性的時刻”。

楊民興不僅在各類活動上推介《泉州剪紙》這項非遺技藝，學校、社區等場合也成為他推廣剪紙的重要陣地。只要有人愿意學，他總是將自己積累的經驗毫無保留地傳授。在他的微信上，經常會有學生來詢問剪紙問題，楊民興也是不厭其煩地一一解答，在遇到比較復雜或者語言難以講清的問題時，他會通過畫簡圖、錄視頻的方式解答學生遇到的疑惑。“我會繼續不遺余力地推廣剪紙技藝，讓更多人來了解剪紙文化，上手嘗試剪紙。”楊民興說。

責任編輯：蘇慧敏